Ángel Mateos acquiert une conscience en tant que créateur plastique ; il conçoit l'ART comme une forme d'expression et d'auto-amélioration, et le ressent comme une impulsion créatrice qui le conduit à rechercher son propre langage et sa contribution à la sculpture.

Dans cette recherche, il a acquis la conviction qu'une œuvre authentique doit émerger de ses propres connaissances et expériences, et que le créateur doit maîtriser le médium s'il veut obtenir une œuvre représentative de sa propre vision.

Le résultat est cette première grande série de "Falaises", dans laquelle Mateos modèle le béton en lui donnant un aspect rocheux, comme des figures millénaires sculptées dans la roche et usées par le temps. Avec ce modelage expressionniste, Mateos traite des mythes de l'art classique : Minerve, Olympiade des Dieux, Le Penseur ou Le Créateur, entre autres.

Mais ce que l'auteur représente, c'est un hommage à la nature, à sa force expressive. On peut facilement le déduire, si l'on tient compte de son environnement naturel, l'ouest de Salamanque, fait de roches granitiques millénaires et de rives profondes et sauvages.

Mateos aspire à une œuvre libre d'influences et, avec ces Falaises, il réalise une œuvre extrêmement singulière, mais il est également convaincu que cette œuvre personnelle n'arrivera pas tant qu'il ne se sera pas débarrassé des références mythiques et des nouvelles versions de "ce qui a déjà été fait". Après cette série, rien ne sera plus jamais pareil. En ce sens, l'œuvre "Le guerrier" clôt cette étape, et illustre le changement qui le mènera à l'abstraction.