Ángel Mateos wird sich als plastischer Schöpfer bewusst; er begreift die KUNST als eine Form des Ausdrucks und der Selbstvervollkommnung und empfindet sie als schöpferischen Impuls, der ihn auf die Suche nach seiner eigenen Sprache und seinem Beitrag zur Bildhauerei führt.

Auf dieser Suche gelangte er zu der Überzeugung, dass ein authentisches Werk aus seinen eigenen Kenntnissen und Erfahrungen hervorgehen muss und dass der Schöpfer das Medium beherrschen muss, wenn er ein Werk schaffen will, das seiner eigenen Vision entspricht.

Das Ergebnis ist diese erste große Serie von "Cliffs", in der Mateos den Beton modelliert und ihm ein felsiges Aussehen verleiht, wie tausendjährige Figuren, die in den Felsen gehauen und im Laufe der Zeit abgetragen wurden. Mit dieser expressionistischen Modellierung setzt sich Mateos mit den Mythen der klassischen Kunst auseinander: Minerva, Olympiade der Götter, Der Denker oder Der Schöpfer, um nur einige zu nennen.

Aber was der Autor darstellt, ist eine Hommage an die Natur, an ihre Ausdruckskraft. Das ist leicht nachzuvollziehen, wenn man seine natürliche Umgebung, den Westen von Salamanca, mit seinen tausendjährigen Granitfelsen und tiefen, wilden Flussufern berücksichtigt.

Mateos sehnt sich nach einem Werk, das frei von Einflüssen ist, und mit diesen Cliffs gelingt ihm ein ungeheuer einzigartiges Werk, aber er ist auch davon überzeugt, dass dieses persönliche Werk erst dann zustande kommt, wenn er auch auf mythische Bezüge und neue Versionen dessen, "was schon einmal gemacht wurde", verzichtet. Nach dieser Serie wird nichts mehr so sein, wie es einmal war. In diesem Sinne schließt das Werk "Der Krieger" diese Phase ab und veranschaulicht den Wandel, der ihn zur Abstraktion führen wird.